Wystawa Tomasza Woźniaka pod tytułem ISTOTA MATERII to efekt połączenia kilku technik. Są tu prace powstałe z wykorzystaniem materiałów z recyklingu, grafiki warsztatowej i malarstwa. Wszystkie grafiki prezentowane na wystawie wykonane są w technice nazywanej kolagrafią. Najpierw powstaje matryca, która jest kolażem, a właściwie asamblażem. Materiały wykorzystane do tworzenia matryc to surowce wtórne związane znaczeniowo z przedstawionymi postaciami kobiet. Są tu fragmenty opakowań produktów spożywczych, kawałki ubrań i tkanin użytkowych.

Matryca stanowi jedynie punkt wyjścia do eksperymentów. Każda odbitka jest drukowana, a następnie preparowana tak, aby w jak największym stopniu różniła się od poprzedniej. Jest to podejście o tyle nowatorskie, że w pewnym sensie przeczy regule, aby drukując grafikę warsztatową uzyskać jak najwierniejszą powtarzalność poszczególnych egzemplarzy w całym nakładzie. Po zdjęciu z prasy graficznej i po wyschnięciu – wydruki są dodatkowo malowane wodnym tuszem. Dlatego prace te sytuują się na pograniczu grafiki warsztatowej i malarstwa. To kompozycje złożone z geometrycznych form (przypominające kobiece kształty) wypełnione zróżnicowaną fakturą pochodzącą od wspomnianych produktów z recyklingu.

Główny i jedyny motyw tego cyklu to wizerunek żeńskiego torsu. Czasem nagiego, czasem ubranego... Jednak bardziej od warstwy symbolicznej ważna jest dla autora relacja pomiędzy strukturą głównego motywu a strukturą tła, na którym się on znajduje. Autor deklaruje, że nie interesuje go poszukiwanie oryginalności za wszelką cenę. Co więcej – celowo postanowił wziąć na warsztat ten bardzo często eksploatowany motyw (czyli kobiecy akt) i znaleźć dla niego nowe zastosowanie.

Intencją autora było znalezienie jak najbardziej intymnego sposobu przetworzenia tych zbędnych przedmiotów. W pojęciu intymności zawierają się konotacje przypisane przedmiotom znalezionym w otoczeniu człowieka i noszącym na sobie ślady osoby (w tym przypadku kobiety), który z nich korzystała.

Zastosowanie tych materiałów powoduje, że pomiędzy motywem głównym a fakturą pojawia się dialog stanowiący kanwę dla warstwy symbolicznej. Chodzi o to, aby zestawienie atrybutów życia codziennego (odpadów) z aktem kobiecym oddawało stanowisko Autora wobec zjawiska konsumpcjonizmu w XXI w. Te zabiegi formalne powodują, iż grafiki z cyklu USUS NOVUM przestają być jedynie estetyzującymi aktami, a stają się alegoriami.

Tytuły prac to imiona żeńskie: ROKSANA, AMANDA, MARINA, SAMANTA, LARA, BIANCA i NICOLA. Imiona te zostały wzięte z oficjalnej strony internetowej Ministerstwa Cyfryzacji, z listy imion żeńskich, chętnie nadawanych dziewczynkom urodzonym w Polsce.

Dr Tomasz Woźniak jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom z projektowania graficznego uzyskał na wydziale Malarstwa i Grafiki, w pracowni prof. Jerzego Krechowicza. Jest wykładowcą w Wyższej Szkole Artystycznej oraz w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.

Oprócz pracy na wymienionych uczelniach jest aktywny jako projektant na rynku mediów. Oprócz działalności dydaktycznej i projektowania grafiki użytkowej zajmuje się także grafiką warsztatową. Tworzy i wystawia prace będące połączeniem monotypii, linorytu barwnego, kolagrafii i malarstwa.

W kwietniu 2021 roku obronił doktorat na Wydziale Sztuki Nowych Mediów przy Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie.

Jego hobby to pisanie tekstów satyrycznych. Były one m.in. wystawiane przez Kabaret Paralaksa. W latach 2009-2016, w telewizji Superstacja, (wraz z redaktorem Kubą Wątłym) prowadził cykliczny program „Zwierciadło Tygodnia”. Był to ironiczny komentarz do bieżących wydarzeń społecznych, politycznych i kulturalnych.

27 listopada /poniedziałek/ 2023 r., godz. 17.30

Ekspozycja czynna od 24 listopada do 4 grudnia 2023 r.

Galeria Stary Ratusz WBP; ul. Stare Miasto 33